Critique et analyse

À la lecture de cet album, on se rend compte que la quantité de texte explicatif s’est considérablement accrue par rapports aux précédents tomes (sans pour autant sombrer dans le roman illustré). Heureusement le public a suffisamment grandi pour ne pas s’en offusquer. Ce constat est surtout révélateur de la complexité du récit dans lequel l’auteur s’est engagé ; si le reboot manga des Légendaires arrive un jour à ce niveau de la saga, il y a fort à parier que cet album ferait à lui seul deux ou trois tomes en manga (voir beaucoup plus).

World Without semble vouloir cumuler pratiquement tous les personnages rencontrés au cours des deux séries (Origines et principale) et cette profusion rend parfois l’intrigue plus complexe à lire puisqu’on fait des allers-retours entre les différents groupes qui se croisent et se recroisent. On sent l’intention de l’auteur de bâtir une forme d’apothéose de son univers, un peu comme si toutes les briques posées au fil des tomes se retrouvaient pour un grand final dont on perçoit encore difficilement la fin. Car c’est bien là que réside un des intérêts de cet arc narratif : cette fois-ci, la question ne se résume pas à un affrontement « Gentil VS Méchant » dont on ne connaît que trop l’issue mais plutôt de savoir ce que le monde va devenir. En effet, il apparaît clairement que ceux qui retrouvent la mémoire n’oublient pas leur vie fictive imaginée par Artémus. Ce savoir a les influence : par exemple, Shimy a du mal à voir Jadina draguer Danaël. Il semble donc de plus en plus clair que le monde ne redeviendra jamais ce qu’il était ; reste donc a savoir quelle forme il prendra et comment la population et nos héros réagiront.

Premières planches

Retrouvez les quatre premières pages du tome 22.
Cliquez dessus pour les voir en grand, la résolution est suffisante pour pouvoir les lire.

Humour décrypté (tome 22)

Pour être sûrs de ne pas faire d’erreur, nous avons soumis notre analyse à Patrick Sobral  en relevant chaque mot qu’il a créé pour sa BD (même si nous n’avions pas trouvé d’explication). Cette fois-ci c’est plutôt réduit puisqu’il n’y a qu’un seul clin d’œil, Patrick ayant trouvé que l’histoire ne s’y prêtait pas.

Page 15, case 3 : Sur l’enseigne du magasin on peut lire « Le Radiant » ce nom fait référence au manga Radiant dessiné par Tony Valente et dont Patrick Sobral est un ami (il l’a même invité à faire un dessin pour le tome 2 de Radiant et Patrick Sobral a fait apparaître le personnage de Seth dans Parodia)

Résumé

Grâce au journal d’Artémus, nos héros ont compris que leurs souvenirs et la vie qu’ils mènent depuis plus d’un an est une pure fiction inventée par Artémus. La magie des pierres incrustées dans la couverture du journal transforment les écrits d’Artémus en réalité et malheureusement, si quelqu’un d’autre tente d’écrire dans le journal pour que tout redevienne comme avant, le monde ne change pas. Pour une raison obscure, Artémus est le seul à pouvoir contrôler cet objet et c’est pour cette raison que Shimy, Gryf, Jadina, Danaël, Shun-Day et Amy veulent absolument le retrouver.

Miroir de Vérité

En réalité, Artémus serait bien incapable de leur venir en aide car il est plongé dans un profond coma et même les soins prodigués par Elysio ne parviennent pas à le réveiller. Pendant qu’Artémus est pris en charge par une machine médicale, Elysio et Kalandre expliquent à Razzia et Ténébris pourquoi ils ont été emmenés de force avec Artémus dans ce temple à l’architecture singulière.

Contrairement aux apparences, il ne s’agit d’un bâtiment fait de la main de l’homme, mais d’un des nombreux vaisseaux spatiaux créés par les dieux pour quitter la planète. En cherchant le monde des Jaguarians, Elysio a découvert par accident ce vaisseau divin enfoui dans une cavité souterraine. Le moteur de ce vaisseau est alimenté par un cristal magique et en le touchant, Elysio a commencé à entrevoir la vérité sur son véritable passé et sur ce monde remanié par Artémus.

Ce contact avec le cristal n’a pas seulement influencé sa mémoire, mais aussi celle de beaucoup de personnes dont les Légendaires, ce qui explique pourquoi ils ont commencé à se rappeler leur passé par bribes sporadiques. Ces personnes sont appelées les « Éveillés » et ils ont tous une tendance à converger naturellement vers ce vaisseau. Elysio a appelé ce cristal le « Miroir de vérité » et depuis il invite les éveillés à le toucher pour que leur mémoire leur soit rendue en intégralité.

Double mémoire

Apprendre que ce qu’on pensait être sa vie est une pure fiction s’avère très perturbant car les faux souvenirs ne disparaissent pas. Bien que Shimy ait découvert qu’elle n’est pas l’épouse de Danaël, elle ne peut s’empêcher d’être un peu jalouse en voyant Jadina fricoter avec Danaël. Mais cette révélation est aussi très difficile à avaler y compris pour ceux qui n’ont pas de souvenir de leur vie antérieur. C’est notamment le cas de Byskaros qui ne supporte pas l’idée que sa dévotion envers la prêtresse Ténébris et la religion qu’elle incarne soit artificielle. Pour savoir qui est réellement Ténébris et Razzia, il les oblige à toucher le Miroir de Vérité et, ce faisant, il le touche aussi découvrant alors le terrible passé meurtrier de Razzia et Ténébris. Malheureusement pour lui, le plus dur n’est pas d’apprendre la vérité sur Ténébris et Razzia, c’est de découvrir que dans le monde « d’avant », il n’existait tout simplement pas. Il a beau se sentir « vivant » avec une personnalité et un passé, il n’est qu’une pure invention, conçue à partir de rien pour faire partie de l’entourage de Ténébris.

Cette découverte change tout pour Byskaros. Maintenant qu’il sait qu’il n’existait pas dans le monde d’avant, il n’a aucune envie de laisser Elysio utiliser le vaisseau spatial pour rendre aux habitants leurs vrais souvenirs et retransformer le monde comme il était avant car ça voudrait dire qu’il disparaîtrait purement et simplement.

Afin de priver le vaisseau de sa source d’énergie, il décide de détruire le cristal du Miroir de Vérité. Sa détermination est sans faille, puisqu’il n’hésite pas transpercer le corps de Kalandre pour atteindre le cristal avec la lame de son épée.

Menace sur le continent

Byskaros avait sous -stimé son adversaire, car le cristal n’est pas un minéral inerte, mais une matière vivante qui sait se défendre. Le cristal réplique par une vague d’énergie qui désintègre Byskaros, puis il se met à croître détruisant le vaisseau et menaçant d’anéantir tout le continent tuant par là même tous les habitants. Pour arrêter sa prolifération Elysio va sacrifier sa vie, se retrouvant figé dans le cristal pour l’éternité tenant dans ses bras le cadavre de sa bien-aimée Kalandre qu’il n’a pas pu sauver des blessures infligées par Byskaros.

Le continent est sauf, mais ce n’est que temporaire car les failles dimensionnelles vers le néant vont réapparaître et malheureusement Elysio était la seule personne capable de les refermer. Les Légendaires doivent donc rapidement trouver une solution pour que le monde redevienne comme avant.

Crise identitaire

Ce qui complique cette quête, c’est que certains Légendaires ne sont pas encore tout à fait eux-même. Danaël n’a que partiellement retrouvé la mémoire et, bien que Razzia ait retrouvé son bras démon, l’âme d’Amy est toujours dans un corps humain. Pour compliquer encore plus les choses, bien que Razzia connaisse la vérité sur Amy, il n’arrive pas à cesser de la considérer comme sa fille. Il ressent ce lien familiale comme quelque chose de très profondément ancré en son cœur. Même s’il sait parfaitement que ce sentiment est artificiel, il n’a aucune intention d’y renoncer. Reste aussi la problématique de Shun-Day car n’oublions pas qu’elle était amoureuse de Gryf et que dans le monde d’avant, elle a été tuée (tome 16). Est-ce que retransformer le monde comme il était autrefois implique pour elle de disparaître à nouveau ?

Devant cette sombre étendue d’incertitudes, une lueur d’espoir vient de naître : Artémus, le seul capable d’utiliser la magie du journal, vient enfin de sortir de son coma. Peut-être pourra-t-il retransformer le monde à nouveau pour qu’il redevienne ce qu’il était et ainsi refermer les failles vers le néant.

Processus créatif

De façon inhabituelle il démarré par un élément de détail du vaisseau : la tête de mort frontale. D’habitude il commence ses créations (surtout les grosses) par la structure globale et ensuite il entre progressivement dans les détails et les finitions. S’il a démarré par la tête de mort frontale c’est parce que de son point de vu c’était la partie qui lui semblait la plus compliquée à réaliser et il ne voulait pas être contraint après coup par l’échelle globale du vaisseau. Il a donc fait le design de la tête de mort et c’est la dimension de cette première pièce qui a déterminé l’échelle et les dimensions du reste du vaisseau.

Il ensuite procédé comme à son habitude pour la suite en faisant des volumes grossiers puis en allant petit à petit dans les détails.

Système modulaire

Pour une question de logistique, il opté pour une créations en 4 tronçons distincts qui s’assemblent à la fin, permettant ainsi de le déplacer et le ranger plus facilement. Cela lui a aussi permis de gagner du temps lors de la construction car un tronçon est plus facile à manipuler qu’un vaisseau entier.

Mais cette construction en modules lui a aussi posé de nouveaux défis en particulier pour tout ce qui touche aux problèmes de connexion entre les différentes parties du vaisseau. Chaque partie étant relativement lourde, il fallait un système à la fois solide et simple à monter ou démonter. C’est pour cela qu’il est parti sur une solution à base de barres en croix qui s’insèrent dans chaque tronçons. Il suffit ensuite d’une seule pièce basique de maintien pour que le tout reste ajusté.

Chaque tronçon du vaisseau comportait ses propres challenges mais la partie la plus complexe était sans aucun doute celle des ailes. Les entrées d’air et la partie arrondie située en arrière de celles-ci étaient particulièrement ardues en termes de design et de structure. Les formes obtenues au final sont des formes assez complexes à obtenir avec des briques de Lego. Encore plus si on veut quelque chose de solide ce qui était justement son credo tout au long de ce projet : « Avoir un modèle le plus solide possible pour éviter les catastrophes au moment du montage final. »

Design délicat

Une des parties les plus difficiles à réaliser fut le shapping de la portion avant qui s’évase vers le bas et les réacteurs sur la partie arrière. Didier pensait au départ que les réacteurs seraient la partie la plus compliquée du vaisseau mais par chance la première solution qu’il a tenté a tout de suite fonctionné lui libérant un temps précieux.

Les autres éléments où il a beaucoup galéré ont été les têtes de mort, que ce soit la frontale ou les deux latérales ce qui l’a poussé à être un peu inventif pour celles des côtés en détournant l’usage de certaines pièces (comme les bras de mini-figurines par exemple).

Les autres éléments qui lui ont donné du fil à retordre étaient les « fenêtres » de la partie arrière car design en « grille » a été difficile à rendre.

Le support du vaisseau

Le support est un aspect fondamental dans la présentation d’une création. Un support laid, trop lourd, d’une mauvaise couleur peut gâcher le rendu final et Didier reconnaît volontiers que le support de son précédent modèle de l’Arcadia fait en 2013 pêchait justement sur ce point.

La difficulté réside dans le fait de réussir un subtil équilibre entre discrétion, esthétique et bien sûr solidité. La meilleure solution étant d’opter pour un support central afin de garder un aspect le plus aérien possible à l’ensemble et avec un modèle de 135 cm faisant 6 kg, autant dire que c’était loin d’être simple. En cela sa formation d’ingénieur l’a pas mal aidé lui faisant opter pour un support en « V » qui s’insère dans la structure au niveau du tronçon 2 et 3.

Motivations

Les motivations qui l’ont conduit à ce projet sont d’une part l’amour que Didier porte pour le design de ce vaisseau qui reste pour lui le plus stylé de tous les vaisseaux de science fiction et d’autre part la volonté de se lancer un défit pour voir à quel point il avait évolué après avoir fait pendant 8 ans (depuis son premier Arcadia) de nombreux projets Lego. C’était aussi pour lui un moyen de revenir à ses premiers amours et de rendre hommage une nouvelle fois à l’œuvre de Leiji Matsumoto.

Comme beaucoup d’enfants de ma génération j’ai baigné dans l’influence de l’émission Club Dorothée qui diffusait énormément d’animés japonais dans les années 90. En CM2 j’avais déjà commencé à faire des petites BD, mais à partir de la sixième je me suis directement inspirée de certains de ces animés comme Les chevaliers du zodiaque (Saint Seiya) ou encore Ranma ½.

Je n’ai pas cessé de dessiner depuis, m’améliorant au fils des années au point de choisir de faire un Bac d’Arts Appliqués qui m’a permis d’élargir mon champs créatif puisque nous avions entre-autre des cours de perspectives, de design, de graphisme et même d’architecture d’intérieur. Sauf qu’une fois le Bac en poche, les choses se sont corsées pour moi. Les conseillers d’orientation n’étaient pas au fait des carrières possibles dans le domaine du dessin. A l’époque, les écoles de BD ou jeux-vidéos n’existaient pas et pour tout dire, je ne me voyais pas forcément non plus dans un métier artistique qui n’était pas toujours bien perçu car il était assez difficile de voir comment gagner sa vie avec.

Mes parents ne pouvant pas financièrement se permettre de m’envoyer faire des études trop loin, ils m’ont suggéré de m’inscrire en DEUG d’Histoire de l’art de Besançon pour que je reste dans le domaine des arts. Ce choix ne fut pas concluant, j’aime avant tout dessiner et créer mes propres œuvres, pas passer mon temps à étudier celles des autres sans rien produire. J’ai tenu deux ans, mais avec un tel manque de motivation que je n’ai même pas pris la peine de passer mes examens.

J’ai décidé alors de tenter les Beaux Arts de Besançon, mais cette école était aux antipodes de mes attentes, je me demande parfois comment ils ont pu accepter mon dossier. Je faisais de la BD figurative alors que leurs cours sont axés sur l’art contemporain abstrait, même pendant les quelques rares cours de croquis de nu que nous avons eu, au lieu de dessiner, il fallait écrire les mots que nous inspirait le modèle qui bougeait devant nous sur le son d’une musique. Je ne me sentais pas du tout à ma place. J’ai donc arrêté l’école en cours d’année.

Heureusement un ami en BTS de communication visuelle m’a parlé de l’école des Gobelins qui avait une formation destinée à ceux qui voulaient faire du dessin animé. J’ai présenté le concours et je l’ai réussi. Même si ça n’a pas été simple pour mes parents qui ont dû se serrer la ceinture pour me payer un logement pendant 2 ans à Paris, mais ils m’ont soutenue et je leur en suis très reconnaissante. De mon côté j’essayais de gagner un peu d’argent en faisant du baby-sitting et des illustrations pour des commandes de particuliers afin d’arrondir les fins de mois. Mais au final l’investissement en valait la peine car avec cette formation j’ai su que j’avais enfin trouvé mon chemin pour entrer dans le monde professionnel.

Et après tes études comment ça s’est passé ?

J’ai travaillé 12 ans sur Paris dans le milieu de l’animation en tant qu’intermittente du spectacle. Une prod durait 6 à 8 mois ce qui veut dire qu’une fois terminée je passais à un nouveau projet, ce qui veut dire de nouveaux collègues, un nouvel espace de travail, un nouvel environnement graphique et souvent un poste différent, par exemple sur Totally Spies j’ai commencé à travailler sur le merchandising et plus tard pour la saison 6, j’étais Chara-designer.

Devoir tout le temps changer peut en rebuter certains, mais pour ma part, c’est une vie qui me convenait parfaitement car je suis quelqu’un qui se lasse très vite, avec des cycles aussi courts, je n’avais pas le temps de m’ennuyer.

Mais avais-tu encore le temps de faire d’autres projets comme des BD ?

Oui, en parallèle je faisais du fanzinat avec un groupe de dessinatrices. On éditait « Zéro absolu » une BD parodique sur Saint Seiya. En tant que fan inconditionnelle de Shingo Araki (le charadesigner de cette série), ce projet me convenait bien. Tous les ans, on publiait une un recueil de BD parodiques d’une trentaine de pages qu’on vendait sur les salons. Avec le temps, on s’était construit une petite communauté de fans qui suivaient notre travail et qu’on retrouvait chaque année. Mais au fils des années, on évolue, on entre dans le monde du travail, on construit sa vie de famille, les objectifs de chacun changent et finalement en 2001 d’un commun accord nous avons dissout notre petit groupe. C’est à partir de là que j’ai arrêté de signer mes BD avec mon vrai nom pour prendre le pseudo d’Orpheelin en référence au mythe d’Orphée (celui qui est allé jusqu’au monde des morts pour récupérer son épouse Eurydice tragiquement décédé dans la fleur de l’âge).

Ce changement de nom a aussi marqué un changement de cap, j’ai commencé à me faire connaître sur le site DeviantArt en tant qu’artiste indépendant. Sous ce pseudonyme, j’ai commencé par publier Toxic, un manga de 120 pages que j’avais divisé en 3 tomes et que je vendais sur les salons, en auto-édition. Plus tard, grâce à ma communauté, j’ai alors pu faire un financement participatif sur Ulule pour publier Mon Meilleur Ennemi, un one-shot qui fut mon premier album BD cartonné. (environ) 500 personnes ont participé et, avec l’argent récolté, ça m’a permis de tirer 2000 exemplaires en Français et 2000 en anglais (traduit pour la communauté anglophone rencontrée via DeviantArt). Pour la sortie de cette BD, j’ai eu plusieurs invitations en tant qu’autrice à des salons dont Paris Manga, Beire le Châtel (qui m’invite tous les ans depuis) et L’Otakuthon de Montréal au Canada, ce qui était une première pour moi, je n’étais jusque là qu’une exposante « fanzine » parmi tant d’autres.

J’avoue que je suis heureuse d’avoir une communauté solide car ça m’a beaucoup aidée quand j’ai dû arrêter le dessin animé pour me mettre en free-lance après avoir quitté Paris pour revenir à Besançon.

Pourquoi avoir déménagé ?

Pour des raisons tout à fait pratiques et un meilleur confort de vie. J’avais des projets personnels qu’il était difficile de réaliser sur Paris. En tous cas, pas dans les meilleures conditions, comme acheter un bien immobilier.

Il n’a pas été simple d’abandonner mon statut salarié dans l’animation pour passer complètement free-lance, mais j’ai constaté que mon activité dans l’auto-édition était tout de même viable, bien que les revenus soient assez aléatoires. Dans ce contexte j’avoue que la proposition de Patrick Sobral pour faire Les Chroniques de Darkhell est plutôt bien tombée.

Justement, si tu nous parlais un peu de ta rencontre avec Patrick ?

Et bien en fait, Patrick m’avait déjà sollicitée quelques années auparavant pour dessiner Les Légendaires Origines. Mais à l’époque j’avais poliment décliné l’offre, je travaillais déjà à plein temps dans le dessin animé sur des licences. La BD était le moyen pour moi de travailler sur mes propres univers, et j’avais déjà un projet en cours, que j’avançais en parallèle de mon travail journalier. Je souhaitais d’abord publier une BD que j’avais dessinée et scénarisée moi-même.

Ce que j’ai surtout retenu de ce premier contact avec Patrick, c’est qu’il a eu l’immense gentillesse de transmettre mes coordonnées à son éditeur, ce qui m’a permis d’avoir un entretien chez Delcourt pour mon projet de BD Northern.

Et alors comment ça s’est passé avec Delcourt ?

D’une certaine manière, plutôt bien. La personne qui m’a reçue était intéressée par le projet, mais de mon côté, je n’étais pas prête à faire les concessions qu’on me demandait. L’objectif était de publier dans la section jeunesse, alors que je voulais faire quelque chose de plus adulte, il aurait aussi fallu faire tout un tas de changements pour rentrer dans les codes de la collection. N’ayant jamais envisagé Northern comme un projet conçu pour l’édition classique (et toutes les concessions que cela implique), j’ai préféré poursuivre en auto-édition et conserver ma liberté artistique sur ce projet. 

Ce n’est qu’en 2016 après avoir enfin édité mes propres BD que j’étais prête à travailler avec Patrick lorsqu’il m’a de nouveau contactée. Comme j’étais devenue autrice et illustratrice free-lance j’avais assez de temps pour gérer un projet de commande en BD. Patrick m’a demandé de faire une planche de test, il l’a montré à son éditeur et ensuite nous en avons discuté tous ensemble lors de Japan-Expo 2018.

Qu’est-ce que ça t’a fait de savoir que tu allais travailler sur une licence aussi réputée que Les Légendaires ?

Au risque d’en surprendre plus d’un, ça ne m’a pas fait l’effet « Waouuu » qui te propulse sur un petit nuage. D’une part parce que, même si je connaissais Les Légendaires, (qui n’a jamais entendu parler des Légendaires ?) je mesurais mal l’ampleur du phénomène. D’autre part, j’avais 12 ans de carrière dans l’animation, j’avais « l’habitude » de travailler sur des licences connues. Enfin ce qui tempérait mon enthousiasme était aussi une forme d’angoisse. Je savais que j’allais devoir travailler sous la pression d’un auteur ainsi que de son éditeur et je mesurais parfaitement la responsabilité qui pesait sur mes épaules ainsi que la somme de travail que cela représentait.
Bien entendu, dans l’animation c’est la même chose, on doit travailler sous pression et rendre des comptes, mais la BD c’est un peu différent c’est un travail plus solitaire où on ne peut compter que sur soi. Il n’en reste pas moins que la proposition était très flatteuse, et que j’en mesurais la grandeur à sa juste valeur.

Quelle était la méthode de travail avec Patrick ?

D’après ce que j’ai lu sur l’interview de Nadou, la même que pour Les Légendaires Origines. Patrick n’aime pas écrire ses scénarios avec du texte, il me livre donc des planches crayonnées où le découpage est déjà fait. Pour la création des personnages, il me livre ses suggestions de design, que j’adapte dans mon style. Comme j’imagine le personnage en couleur (même si je ne dois le dessiner qu’au trait) je lui ai demandé de me laisser faire les couleurs sur les premières recherches (je travaille sur Paint tool Sai et Photoshop). Une fois reçues, Patrick m’indique ses souhaits et les modifications à faire. Mais que ce soit sur les recherches de personnages ou les planches, il ne m’a pas fait faire de grosses modifications. Pour ma part je trouve que cette collaboration s’est très bien passée, on se téléphonait environ une à deux fois par mois pour discuter des nouvelles planches qu’il m’avait envoyées ainsi que des corrections.

J’ai remarqué que contrairement aux autres collections des Légendaires, celle-ci ne fait aucune référence graphique à d’autres œuvres issues de la culture pop ou geek. Était-ce une volonté de ta part ?

Pas du tout ! En fait après avoir lu les BD des Légendaires que m’avait envoyée Delcourt, j’ai demandé à Patrick si je devais faire moi aussi des références à d’autres œuvres. Patrick m’a dit que ce n’était pas son souhait, qu’il voulait donner un ton plus sombre à sa BD. Cela dit, je me suis autorisée un petit clin d’œil personnel faisant référence à une de mes amies dessinatrice en me disant que de toute façon personne ne comprendrait l’allusion à part l’intéressée (NBDL : Perdu ! Otakia est passé par là, je vous invite à lire voir l’article sur le tome 1 des Chroniques de Darkhell pour avoir plus de détails).

A présent que le premier tome est achevé comment te sens-tu ?

Soulagée ! Vraiment ! Il faut savoir que les quatre derniers mois ont été très intenses, j’ai dû sacrifier tous mes week-end pour réussir à tenir les délais. Je ne voulais pas rendre mes planches en retard, en tant que professionnelle, je me devais d’être à la hauteur de la confiance que Patrick et son éditeur avaient placée en moi. Ce qui me rassure, c’est que je pense que ce sera plus facile pour le tome suivant car maintenant j’ai pris le rythme et je connais les personnages, j’ai appris à les dessiner par cœur. Il n’y aura pas cette période de transition un peu laborieuse, car j’ai dû adapter un peu mon style de dessin pour coller à l’univers des Légendaires.

Maintenant que ce tome est terminé, je peux me changer les idées en travaillant sur ma BD Northern avant de revenir ensuite sur le tome 2 des chroniques de Darkhell. Du coup en 2020, j’aurai deux BD qui sortiront dans la même année.

Comment a été l’accueil du public ?

De ce que je sais, l’album a reçu un accueil enthousiaste, c’est une excellente chose, si les fans ont aimé, mais la notoriété qui en découle fait un peu peur !

En quel sens ?

Je suis impressionnée par cette soudaine notoriété. Je devais pourtant m’y attendre puisque c’est justement un des arguments avancés par l’éditeur pour me convaincre de collaborer sur cette BD. Il me disait que travailler pour les Légendaires serait un tremplin pour ma carrière d’auteur et que ça m’aiderai pour mes propres projets, mais maintenant que je mesure le phénomène, je commence à me demander si ça ne va pas être compliqué pour mon activité d’autrice en auto-édition. Je fais les salons comme indépendante depuis des années, les légenfans m’avaient déjà bien repérée avant la parution des CDD. Si jamais je me retrouve avec beaucoup de fans qui veulent des dédicaces des Légendaires sur mon stand, je ne pourrai alors plus promouvoir mes propres œuvres (NBDL : Normalement les dédicaces des Légendaires se font uniquement sur le stand de Delcourt et invitations dédiées en festival ). J’essaierai de bien communiquer à ce sujet pour les fans. D’ailleurs les séances de dédicaces dédiées aux CCD sont annoncées sur le site officiel.

Quoiqu’il en soit, c’est une aventure à vivre !!

Depuis le Tome 3 de Parodia, Orpheelin est devenu un personnage de BD. Que penses-tu de ce double de toi-même ? Son caractère reflète-il bien le tien ? As-tu contribué à sa création d’une manière ou d’une autre ?

Oui ce personnage est assez fidèle, je suis imbuvable, tyrannique et dans la vraie vie mange des chatons les soirs de pleine lune avec une peau de loup sur les épaules ! Bon en réalité, lorsque Patrick m’a demandé s’il pouvait m’intégrer dans Parodia et sous quelle forme, je lui ai suggéré un design de barbare, du coup, le caractère à tout bêtement découlé de cette apparence. On m’a envoyé un croquis, j’ai fait quelques retouches et le personnage était né. Il faut dire que j’ai un bon contact avec Jessica, je connais et suit son travail depuis un moment, puis, quand j’ai commencé à travailler pour Patrick, on a pas mal causé via messenger ce qui a permis de nouer un petit lien de proximité.

As-tu des loisirs ou des passions ?

J’adore tout ce qui est manuel et créatif comme fabriquer des bijoux et crafter un peu pour faire des costumes ou encore monter des miniatures de maisons d’inspiration japonaise. En revanche même si je joue parfois au jeux-vidéo, je ne suis pas une grosse gameuse.

Que conseillerais-tu à ceux qui voudraient se lancer dans la BD ?

Fuyez ! Pauvres fous! Non, plus sérieusement, c’est un métier compliqué à gérer, qui représente beaucoup d’investissement et malheureusement, dans la plupart des cas, assez peu confortable financièrement, sauf si l’on a la chance de faire un gros succès !

Je conseille toujours aux passionnés de dessin de s’orienter d’avantage dans les métiers de l’audiovisuel ou les jeux-vidéos et d’éviter le statut free-lance. Si vous envisagez la BD comme métier, alors il faudra vous accrocher très fort à votre objectif et travailler énormément.

Désolée pour la vision un peu désenchanté du métier, mais je préfère être franche et directe à ce sujet (et puis au moins ça colle au caractère de mon avatar de Parodia)

Un dernier mot pour conclure ?

Un grand merci à toute la communauté, aux Editions Delcourt et à Patrick pour leur confiance, à ma famille et amis qui me soutiennent depuis des années ce qui m’a encouragé à persévérer. Je vous donne rendez-vous à tous à Japan-Expo en 2020 soit sur le stand Delcourt pour les Légendaires ou sur mon stand perso pour Northern. Et si c’est un jour de pleine lune, pensez à m’apporter un chaton comme en-cas parce que les dédicaces ça creuse !

A très bientôt !

Critique et analyse

Comme pour les autres spin-off des Légendaires, ce n’est pas Patrick Sobral qui s’est attelé aux dessins, mais sa nouvelle recrue Orpheelin (voir interview). Le moins que l’on puisse dire en regardant ce premier tome c’est que, d’une part Orpheelin a su s’approprier le style des Légendaires (ce qui n’est guère surprenant pour quelqu’un ayant bossé dans l’animation), d’autre part que Patrick Sobral semble assez doué recruter des dessinateurs talentueux.

Dès le titre, l’auteur sait titiller la curiosité de ses fans. Comment l’album peut-il porter le titre de Ténébris sachant que l’histoire se focalise sur l’enfance de Darkhell un siècle avant la série principale et qu’à l’époque sa fille Ténébris n’était pas encore née ? Cette capacité à vous donner envie d’ouvrir l’album est la même que l’on retrouvera à l’intérieur, chaque dernière case appelant la page suivante, la patte de Patrick est en cela toujours bien présente.

Ce qui démarque ce tome des autres collections de l’univers des Légendaires, ce n’est pas seulement le ton plus sombre de l’histoire, mais la narration elle-même et je ne parle pas ici des combats qui ont une place prépondérante (et qui sont tout bonnement magnifiquement mis en scène), mais plutôt du découpage de l’album lui-même. Les précédents albums étaient basés sur un parcourt linéaire focalisé sur un petit groupe de personnes avec parfois une page de digression au début pour introduire des personnages que l’on retrouvera plus tard dans l’album. Ici, ce n’est pas une mais trois histoires parallèles introduites en même temps (Darkhell, la princesse de Sabledoray et les disciples d’Arkanis) et ce qui est nouveau, c’est que ce petit monde ne se croisera à aucun moment durant le premier tome. C’est en cela que cette collection se démarque des autres. Un tel traitement de l’histoire sur le long-cours implique une maturité plus grande du public.

Reste à savoir si le public va réellement adhérer à cette nouvelle approche narrative. Dans une interview donné à 20minutes, Patrick Sobral explique que cette série s’adresse à la base existante de fans et qu’il ne pense pas que cela va toucher un nouveau public, il ajoute que si le succès n’est pas au rendez-vous cette série se limitera à trois ou quatre tomes.

Étant donné la qualité de ce premier tome, il est fort probable qu’il faille réserver dans votre étagère de la place pour un peu plus que 4 tomes, car non seulement ce tome a de quoi séduire les fans, mais il a aussi matière à toucher un public nouveau, car il n’ait nul besoin de connaître quoi que ce soit du monde des Légendaires pour accrocher à l’histoire ce qui n’était pas le cas des deux autres spin-off.

Premières planches

Voici les quatre premières planches du tome 1 des Chroniques de Darkhell, cliquez dessus pour les voir en grand, la résolution est suffisante pour pouvoir les lire.

Humour Décrypté

Bien que dans cet album Patrick Sobral n’a pas souhaité faire de référence à la culture pop ou geek, ça ne vaut pas dire qu’il n’y a aucune allusion glissée dans le texte ou les images. Pour être sûr de ne pas faire d’erreur, nous avons soumis notre analyse à Patrick Sobral et Orpheelin qui ont corrigé, complété ou confirmé chaque point.

Page 3 :

Galen : vient du personnage de Galen, le singe joué par Roddy McDowall, qui avait incarné les chimpanzés Cornelius et Cæsar dans la série des films La Planète des singes.

Page 4 : 

Tooweeto : fait référence aux tweets de tweeter

Moka : Ce prénom fait référence au café moka.

Kogan : fait référence au second prénom d’une grande fan des Légendaires.

Makaron : Fait référence à la pâtisserie macaron.

Cherylad : Ce prénom fait référence à l’actrice Cheryl Ladd, qui a jouée dans la série TV Drôles de dames (à droite).

Hellon: Le début du prénom est « Hell » (enfer en anglais) ce qui permet de faire le lien avec Dakhell.

Le roi Kashmir Carpeth : Il tire son nom des mots cachemire et carpette qui veut dire petit tapis.

Page 5 case 8 :

 La jeune villageoise rousse est en réalité l’avatar d’une amie dessinatrice d’Orpheelin.

 Page 7 :

Kalypso : ce prénom fait référence à Calypso, une nymphe des mers de la mythologie grec. Elle tomba amoureuse d’Ulysse et l’a forcé à rester auprès d’elle pendant sept ans jusqu’à ce que Zeus lui ordonne de le relâcher.

Kénian : ce prénom tire son origine du pays Kenya.

Alizéa : tire son nom de la chanteuse Alizée.

Kaménor : ce prénom est une allusion au personnage de Koménor dans San Ku Kai (au centre).

Page 26 :

Dame Karambah : Cela vient de « Ay caramba », le cri que pousse parfois Bart Simpson dans Les Simpson.

Prince Salim : Pas d’origine particulière pour ce prénom, mais signalons pour l’anecdote que c’est également le nom du père du Prince Halan, Salim IV (tome 2 Orgines).

Princesse Assouane : Cela vient de Assouan, qui est le nom d’un type de tissu oriental, c’est aussi un clin d’œil au père Kashmir Carpeth qui fait lui aussi référence à un tissu et un tapis).

Felisha : Le design de ce personnage ainsi que son nom est inspiré de Felibelle de Cosmocats.

Page 31 :

Fleur de Foudre : plus souvent appelées figures de lichtenberg, les fleurs de foudre sont des motifs créés par des décharges électrostatiques, soit à la surface, soit dans le volume d’un matériau isolant.

Givraltar : Ce nom est un mélange du mot givre et de Gibraltar, une presqu’île britannique qui a la particularité d’être située en mer méditerranée au sud de l’Espagne. Elle a donné son nom au détroit de Gibraltar qui sépare la mer méditerranée de l’océan Atlantique.

Page 38 :

Tortoga : Le nom de cette immense tortue qui porte le château de Kogan fait référence à l’île de Tortuga de mar (l’île de la tortue de mer).

Planche de test

Avant d’être recrutée par Patrick Sobral, Orpheelin a fait une planche de test que voici ci-dessous. Elle reprends des scènes clés de l’histoire, mais n’a pas pour autant été utilisée à l’identique dans la BD définitive.

Résumé

L’histoire de Kogan

L’histoire se passe une centaine d’années avant l’apparition du groupe des Légendaires. Une petite troupe de magiciens ambulants nommée Kogan et les Fantasticos débarquent dans le village rural du jeune Galen de son frère Hellon.  Malheureusement, en cette période troublée, l’usage de la magie est très mal perçue et ceux qui s’en servent comme Kogan sont accusés d’être des Magicors, une espèce maléfique qui a visiblement beaucoup nuit aux populations locales.

Pendant que les magiciens tentent de convaincre les villageois que leurs intentions se limitent à les divertir, Galen en profite pour entrer par effraction dans leur mini château mobile construit sur le dos d’un espèce de lézard géant appelé Tortoga. Après une fouille rapide, il ressort en ayant volé une épée incrustée de pierres précieuses nommée Ténébris. Il espère que ce butin lui permettra de payer leurs impôts au « Collecteur », un être sans scrupule qui n’hésite pas à tuer ceux qui ne sont pas en mesure de payer.

Malheureusement, Galen n’aura pas le temps de vendre son butin car peu après le départ des magiciens ambulants, les collecteurs arrivent et tuent un des villageois qui n’était pas en mesure de payer ses impôts. Pour éviter que le collecteur s’en prenne à sa mère et son frère, Galen propose de lui offrir l’épée qu’il vient de voler en guise de paiement. Le collecteur est tenté par l’offre, mais un mot malheureux de la mère de Galen qui le traite de « monstre » va le faire sortir de ses gonds. En guise de représailles, il leur tire dessus avec un rayon magique tuant instantanément Hellon et sa mère et arrachant le bras de Galen qui a juste le temps de voir mourir sa seule famille avant de sombrer dans l’inconscience à cause de l’hémorragie. Ses secondes sont comptées, la vie le quitte au fur et à mesure que son sang se répand abondamment sur le sol.

Alors que tout était perdu, à l’instant où le sang de Galen entre en contact avec l’épée, celle-ci active une magie qui régénère le bras arraché et le remet instantanément sur pied avec une rage meurtrière dans le regard. Animé par la vengeance, Galen tue les deux collecteurs sans une once d’hésitation ou de pitié, puis sombre à nouveau dans l’inconscience.

Les villageois redoutant que d’autres collecteurs apprennent ce qu’il s’est passé et se vengent sur le village décident de brûler les corps y compris celui de Galen qui est encore vivant. Le jeune garçon ne doit la vie qu’à l’intervention de Kogan qui était venu récupérer son épée dès l’instant où il a senti que quelqu’un l’avait activée. Le problème c’est que cette épée a disparu au moment au Galen a cessé de se battre. Son corps l’a en quelque sorte absorbé. Kogan doit maintenant trouver un moyen d’extirper l’épée Ténébris du corps de Kogan avant qu’elle ne le consume. En attendant, Galen n’a pas d’autre choix que de rester avec lui et sa troupe de magiciens ambulants.

Malheureusement pour Kogan, il n’est pas le seul a avoir senti que Ténébris avait été activée, son frère l’a lui aussi ressenti et a envoyé un magicor nommé Démogar pour récupérer l’épée. Démogar est un être magique qui prend le contrôle de puissants magiciens en les parasitant. Il change de nom en fonction du magicien qu’il parasite, lorsqu’il a affronté Kogan plusieurs années auparavant, il se faisait appeler Givraltar, à présent qu’il a changé d’hôte il se fait appeler Fleur de foudre.

Pour retrouver la trace de l’épée Ténébris, ce parasite n’a pas hésité une seule seconde à massacrer tous les villageois du village de Galen et à présent il est prêt à faire la même chose avec Kogan et sa troupe. Malgré leurs talents magiques et le fait qu’ils soient supérieur en nombre, ils ne parviennent pas à tenir tête à Fleur de foudre, cette fois c’est eux qui devront leur salut à Galen car en utilisant Ténébris, Galen parvient à mutiler Fleur de foudre et l’obliger à battre en retraite.

Cependant la situation commence à lui échapper, Galen se laisse envahir par l’aura négative de l’épée qui le transforme en un être démoniaque dénué d’émotion et c’est justement cette indifférence aux émotions que procure Ténébris qui séduit Galen. Tant qu’il est sous l’influence de cette épée, il ne souffre plus de la perte de sa famille, il ne se sent même plus triste en repensant à eux.

Pour tenter de le raisonner Cherylad (une elfe aux pouvoirs élémentaires de la troupe de Kogan) demande à Galen s’il trouve normal de ne plus rien ressentir à l’idée d’avoir perdu ceux qu’il aimait. Galen réalise alors que l’indifférence envers ses proches n’est pas ce qu’il souhaite et qu’il préfère encore souffrir leur perte que de ne plus rien ressentir du tout pour eux, Ténébris perd alors l’influence qu’elle exerçait sur Galen et disparaît à nouveau.

L’histoire de Salim et Assouane

Le prince Salim et sa grande sœur la princesse Assouane sont les enfants du roi Carpeth souverain du Royaume de Sabledoray. Leur mère étant défunte, c’est Dame Karambah qui s’occupe de leur éducation d’une façon plutôt rude et conflictuelle obligeant leur garde du corps Félisha (une Jaguarian) à intervenir pour calmer ses velléités de punitions corporelles.
A ce stade l’histoire nous ne savons rien de plus, si ce n’est que Kogan semble suggérer que ce sont des alliés.

L’histoire de Kenian et Kalypso

L’Ordre d’Arkanis est chargé d’éradiquer les magicors (êtres magiques), à sa tête se trouve le seigneurs Calderius, un guerrier motivé par la vengeance car le Démon Unicorne (un magicor) est à l’origine du décès de son épouse Alizéa avec laquelle il a eu trois enfants.

Calderius est loin d’être un modèle de paternité, la vengeance passe avant tout et il n’hésitera pas à risquer la vie de ses propres enfants si ça peut lui permettre d’éradiquer les magicors. A ses yeux, son fils aîné Kaménor n’est qu’un raté et, malgré une force colossale, il croit bien plus en le potentiel de guerrier de ses jumeaux Kenian (le garçon) et Kalypso (la fille) car, bien qu’ils soient moins fort en terme de force brute, ils sont doués en techniques de combat et bien plus stratèges et intelligents que leur frère aîné.

Les considérations de leur père à leur égards n’influence pas leurs rapports, les trois frangins s’adorent et se respectent mutuellement allant jusqu’à faire des bêtises ensemble comme par exemple quitter en douce leur école de recrues pour aller s’amuser dans un bar de la ville la plus proche. Malheureusement pour eux, ils tombent sur un groupe de brigands décidés à les capturer pour obtenir une rançon. Leur projet n’aura pas le temps d’aboutir, Calderius et ses soldats interviennent et tuent sans aucune pitié ceux qui ont osé s’en prendre à ses enfants.

Kenian tente de s’excuser auprès de son père en expliquant que c’est lui qui a poussé ses frangins à faire le mur. Le père écoute, puis décide de punir Kaménor en le frappant violemment d’un coup de poing au visage. Kenian ne comprend pas pourquoi son frère est puni à sa place. Son père lui explique alors que lorsqu’il devra diriger une équipe de soldats, ce sont les autres qui paieront le prix de ses erreurs de jugements. Il espère ainsi que Kenian mesure enfin la responsabilité qui pèse sur ses épaules. La leçon a peut-être été apprise par Kenian, mais le vrai perdant est Kaménor qui se sent une fois de plus rejeté par son père car dans l’histoire, il est le seul a avoir été frappé, sa sœur Kalipso n’a pas reçu de coup, ce qui montre une fois de plus l’inégalité de traitement dont il est victime de la part de son père.

 D’autre part, elles dévoilent une nouvelle couleur de nom. Après le noir (x3), le blanc (x2) et le doré (x1), place au nom rouge, qui indique qu’une figurine est interdite en tournois. Cette interdiction explique donc le déséquilibre existant dans ces profils, nettement au-dessus des levels 3 standards.

Critique et analyse

Nous avons donc Gabe, AKA « Cardboard Tube Samourai », mascotte de Penny Arcade (qui apparait dans d’autres jeux comme Zombicide), et Samourai Nemesis. Tout deux sont de level 3, avec des caractéristiques assez proche (3PM, 6PA, 10 PV et 8 d’initiative pour Gabe, 9PV et 5 d’initiative pour le Nemesis), leur PV étant dans la moyenne haute des levels 3.

L’un est Justicier, l’autre Vilain (je vous laisse deviner qui est qui).
Gabe possède 4 sorts (ce qui est en soit hors norme pour son niveau), 1 de chaque élément disponible. Tous ces sorts coutent 2PA, ont une portée 1-3 en ligne droite, portée qui n’est pas modifiable, et ont chacun un effet diffèrent. Rapproche 1, Zone Aiguille, Perce Armure avec un bonus contre les vilains, ou vol de vie, tels sont les choix qui lui sont laissé. De quoi s’adapter à toutes les situations (résistance, décors qui bloque la ligne de vu, etc) tel un vrai couteau suisse. Surtout que ces 6 PA lui permettent de lancer 3 attaques par tour.

A l’opposé, tous les sorts de Nemesis vont infliger des dégâts neutre. Une portée un peu plus courte (1-2, mais pas limité à la ligne droite), tous ces sorts partagent aussi le même coût de 3PA. Mais là où tous les sorts de Gabe sont illimités, Nemesis ne possède qu’un seul sort « noir », qui inflige 1 dégât neutre, avec un bonus de +1 si Nemesis n’a pas déjà blessé la cible ce tour.
Ces autres sorts sont soit limité à 1x/tour/cible, infligeant 1 dégât neutre et un bonus de +1 si l’un de vos alliés est adjacent à la cible, soit à 1x par partie, infligeant alors 3 dégâts neutre, +1 si la cible est un Justicier.

Leurs pouvoirs ne sont pas non plus des exemples d’équilibre.
Si Gabe termine son tour à côté d’un mob adverse, il en gagne le contrôle. Malheureusement aucune règle n’a été écrite sur les impacts de ce « vol ». Quel est la limite de contrôle de Gabe ? L’invocation compte-t-elle toujours dans la limite de l’ancien invocateur ?

Et pour une fois, Nemesis se paie le luxe d’être meilleur que son ennemi. En plus d’être insensible, si à la fin de son tour il n’a dépensé aucun PM ni aucun PA (donc s’il passe son tour), vous pouvez déplacer n’importe que allié, peu importe son emplacement d’origine, dans une case libre adjacente à un krosmaster adverse. De quoi rendre votre brute de corps à corps (avec une initiative inférieur à 5… au hasard, Merkator, Emma Sacre, Djaul, Elogio) inesquivable. Et si l’on a envie d’envoyer Gabe au combat pour profiter de sa multitude de sorts, Nemesis restera bien sagement dans sa zone de déploiement.

En conclusion, au vu du déséquilibre créé par ces 2 figurines, et sauf à être fan invétéré  de Gabe de ne pouvoir s’empêcher de recréer ses aventures épiques, il vaut mieux les avoir en vitrine que sur la table. Elles restent tout de même  de belles pièces pour les collectionneurs acharnés.

Carte de caractéristiques

Le Piège de Lovecraft est un roman que l’auteur Arnaud Delalande qualifie de « pastiche de Lovecraft » et le résultat est à la hauteur du programme.

L’histoire aurait pu être écrire par Lovecraft lui-même car elle est construite autour d’un narrateur dont la rationalité est dérangée suite à des confrontations à des situations étranges et horribles.
L’auteur construit aussi les règles du style de Lovecraft. Par exemple, les descriptions des sentiments du narrateur prennent le pas sur l’action et les faits, l’horreur indicible rencontrée est donc expliquée en premier ce qui laisse la part belle à l’imagination du lecteur. Les puristes regretteront le découpage visuel des paragraphes car la séparation entre chaque est plus marqués que dans les histoires de Lovecraft.

L’autre grande force du roman provient de l’immersion dans le réel. Ainsi, l’auteur insiste sur le monde contemporain où vit le narrateur avec des détails concrets (l’utilisation d’internet, l’histoire connue de Lovecraft, des personnes réelles font des caméos…).
Il pose la question de la manière dont l’horreur à la Lovecraft peut survivre à une ère où ses histoires sont connues.

Seule la fin prend ses distances avec Lovecraft, ce qui est un plaisir car le lecteur ne voit rien venir.

Au final, ce roman est donc une belle mise en abîme de l’univers de Lovecraft qui ravira aussi bien les fans de l’auteur que ceux qui aiment le fantastique.

Critique et analyse

La dernière page du précédent tome avait introduit le personnage d’Orpheelin dont on sait maintenant qu’elle va développer la série de BD « Les Chroniques de Darkhell », ce tome pose donc ce nouveau personnage en nous dépeignant un caractère bien trempé et un peu nonchalant qui apporte un contrepoids bienvenu à la toute puissance de Maître Pamplemousse (qui ne semble pas avoir beaucoup d’autorité pour la tenir).

On notera aussi que l’univers alternatif sans Légendaires créé par Artémus dans les quatre derniers tomes de la série principale est à présent aussi parodié (deux planches) pour le plus grand bonheur des fans. Ce prolongement décalé des Légendaires est toujours aussi marrant (et parfois perturbant) à lire, mais maintenant que les personnages et l’univers déjanté de cette série sont bien posés, on se prend parfois à rêver d’une aventure continue que vivrait les 4 principaux protagonistes dans le monde l’Alysia, un peu comme le changement opéré sur les 5 derniers tomes BD Mélusine qui, tout en gardant le format d’un gag par page, arrive à présent à créer un fil conducteur pour construire une aventure complète le temps d’un tome.

Quoi qu’il en soit ce tome de Parodia reprend tous les ingrédients du succès des précédents, ce qui devrait satisfaire sans peine les amateurs des trois premiers.

Premières planches

Retrouvez les quatre premières pages du tome 4.
Cliquez dessus pour les voir en grand, la résolution est suffisante pour pouvoir les lire.

Humour décrypté

Voici la liste des références contenues dans ce tome. L’ensemble des clins d’œils ont été contrôlés par Patrick Sobral et Jessica Jung, mais vu leur nombre, si on en a raté un, n’hésitez pas à me faire signe.

Page de garde

La pose de adopté par Razzia sur le coquillage avec les algues pour se cacher le sexe fait référence au célèbre tableau La Naissance de Vénus peint en 1884 par Sandro Botticelli.

Page 4

Case 1 : Le harem est composé de nombreuses héroïnes de Disney, il y a :
Vaiana (Moana au Quebec) du film Vaiana, la Légende du bout du monde sorti en 2016.
Les sœurs Elsa et Anna de la Reine des Neiges sorti en 2013
Belle de La Belle et la Bête sorti en 1991
Ariel de La Petite Sirène sorti en 1989

Il y a aussi le haut de la tête de Harley Quinn tiré du film Suicide Squad sorti en 2016.

Page 5

Case 1 : Parmi les poupées on peut reconnaître le personnage de Maud de La Roche tirée de la BD La rose écarlate éditée à partir de 2005.

La poupée blonde est le personnage Abigail du tome 4 des MYTHICS, (scénario dont s’occupe Patrick Sobral et dessiné par Dara).

La poupée violette avec des oreilles d’elfe, est la poupée de Tyrande qui vient d’une illustration faite par Jessica pour la série des cartes à jouer de World of Warcraft pour Blizzard.

Case 9 : La souris est Brisby tirée du film d’animation Brisby et le secret de Nimh sorti en 1998.

Page 6

Case 1 : En arrière plan, on peut voir un bout de l’aile d’un X-wing tiré de la scène du marrais du film de Star Wars – L’Empire contre attaque sorti en 1980.

Case 2 : La grenouille est le prince Naveen de Maldonia tiré du film La Princesse et la Grenouille de Disney sorti en 2009.

Case 7 : Au fond, on peut voir Maître Yoda tiré, là encore, de la scène du marrais du film de Star Wars – L’Empire contre attaque sorti en 1980.

Case 3 à 6 et 9 : Se trouvent Darth Vader de Star Wars, Jafar tiré du film Aladdin de Disney sorti en 1992, le roi Joffrey tirée de la série Game of Thrones diffusée à partir de 2012, Monsieur Burns tirée de la série Les Simpson diffusée depuis 1989 et pour finir le président des États-Unis Donald Trump élu en 2017.

Page 9

Case 1 : Le temple perdu de Senoj est un anagramme de Jones ce qui fait référence au personnage d’Indiana Jones et plus précisément au temple qu’explore le héro au tout début du film Les Aventuriers de l’Arche Perdue sorti en 1981.

Case 2 : la Dynastie des Chou-igomes fait référence au mot Chewing-gum.

Case 4 : Les champignons Kipikaimax tirent leur nom de « qui piquent un max ».

Case 5 : Le monstre n’est autre qu’un Pikachu géant tiré de Pokemon.

Case 6 : La soie de Kastwadici fait référence à la phrase « Casses-toi d’ici ! »

Page 10

Case 1 : Cette scène de la statuette d’or fait référence au début du film Les Aventuriers de l’Arche Perdue sorti en 1981.

Case 2 : Parmi les cadavres se trouvent Captain America, le casque de Iron Man, Groot du film les Gardiens de la Galaxie et Thor.

Le gant est le gant de l’infini de Thanos un super-vilain de l’univers Marvel qui a aussi fait une courte apparition dans le jeu vidéo en ligne Fortnigt l’année de sortie de cet album.

Case 9 : Le serveur est un Pikachu tiré de Pokemon.

Page 11

Case 6 : L’image de ce cadre représente le serpent des sables dans Beetlejuice le dessin animé de 1989.

Case 8 : L’image de ce cadre que l’on ne le voit pas à cause de la bulle est en fait Beetlejuice et Lydia du dessin animé de 1989.

Case 9 : L’image de ce cadre est le Comte Mordicus du dessin animé anglais de 1988.

Case 10 : Cette case fait référence aux films de Harry Potter, le Sorcier est Voldemort, Harry, Ron et Hermione sont en train de cuir et Kreatur attise le feu.

Case 10 : Ce tableau contient une image de Morrigan tirée de l’animé  Darkstalkers qui est en est dérivé, l’OAV Night Warriors : Darkstalkers’ revenge.

Page 12

Case 1 et 2 : Cette page avec Razorcat fait référence au tome 16 des légendaires et pour rappel, la boule est la prison du Dieu Eternity.

Page 13

Case 2 : A gauche se trouve une peluche de Happy tiré du manga de Fairy tails et à droite un cadre avec l’elfe Deedlit de Record of Lodoss War.

Page 14

Case 2 : Dans la salle aux trésors ils y a de nombreuses armes et accessoires des Légendaires.

Page 15

Case 1 : La blonde au bar est un clin d’œil à Violet Evergarden (une série animée japonaise éponyme sur Netflix) d’où le gag sur son prénom.

Le personnage de la blonde avec un chignon, c’est Kythis avec son frère en face. (Kythis qui est populaire dans le milieu du jeu vidéo, elle est animatrice sur la chaine Game One et championne de Call of Duty. Jessica essaye de mettre parfois des personnes qu’elle rencontre durant les dédicaces et avec qui elle sympathise bien.

Case 3 : Les petits anges sont Aube et Crépuscule tirés du tome 7.

Case 4 : En arrière plan se trouvent les nains Thorin tirés des films Bilbo le Hobbit.
Le nain roux est tiré du court métrage d’animation de Hearthstone.

Page 16

Case 11 : Le corbeau qui vole en laissant des petits points derrière lui est un clin d’œil à City Hunter (Nicky Larson).

Page 17

Case 2 : Le robot et celui du film d’animation Le géant de fer sorti en 1999 et qui apparaît aussi dans le film Ready Player One sorti en 2018.

Case 7 : Le numéro que tient Jadina est le numéro d’immatriculation du vaisseau spatial Entreprise, non pas dans la première série TV, mais à la fin du film Star Trek 4 : Retour sur Terre.

Page 18

Case 3 : On peut voir une peluche de Noctali tiré de Pokemon.

Accroché au mur on peut voir des dessins d’Orpheelin directement de sa BD Northern, un projet personnel en financement participatif sur Kickstarter.

Sur le mur on trouve un papier qui traite des séries en cours, ce qui annonce la venue prochaine des Chroniques de Darkhell.

Page 19

Case 1 : Le poisson clown est Marin le père de Nemo dans le film Le monde de Nemo réalisé par Pixar sorti en 2003.

Case 3 : Le crabe est Sébastien et la sirène est Ariel, tous deux viennent du film La Petite Sirène de Disney sorti en 1989. Notons au passage que dans cette version parodique Ariel a troqué son soutien gorge en coquillage pour un soutien gorge en étoile de mer.

Case 7 : On peut voir le prince tiré du même film.

Page 20

Case 10 : Sur la gauche se trouve Gaston Lagaffe de la BD de Franquin.

La jeune fille fan de mode qui tient une caméra est Tiffany du manga Cardcaptor Sakura. Jessica trouvait cela ironique car normalement c’est elle qui crée le design et fabrique les costumes pour Sakura, là c’est elle qui rêverait de l’être par Pamplemousse.

Page 22

Case 2 : Le personnage derrière le texte est Rei Ayanami tirée d’Evangelion. On ne le voit pas bien mais Jessica m’a fourni l’image du personnage sans texte par dessus.

Case 3 : Le personnage du cadre est Asuna tiré de l’animé Sword art online Calibur.

Page 24

Titre : Peur sur la fille fait allusion au titre du film Peur sur la ville réalisé par Henri Verneuil, sorti en 1975avec Jean-Paul Belmondo comme acteur principal.

Page 25

Case 1 : Le lama rose est tiré du jeu en ligne Fortnite développé par Epic Games et sorti en 2017. Le hibou est celui de Merlin dans le film Merlin l’enchanteur de Disney sorti en 1963. La voiture est une Citroën 2CV

Case 6 : Sur les murs sur trouvent des dessins personnels et fanarts d’Orpheelin de sa galerie. Le croquis en bleu est un crayonné d’une planche des Chroniques de Darkell que Patrick Sobral avait révélé sur le site officiel des Légendaires.

Page 26

Case 2 : La famille est tirée du film Les Indestructibles de Pixar sorti en 2004.

Case 6 : La lapine est Judy Hopps tirée du film Zootopie de Disney sorti en 2016.

Page 27

Case 1 : Dans la première case, on peut voir les Gremlins tiré du film de 1984, Sebulba tiré du film Star War – La Menace Fantôme et le personnage de Denver dont le design est tirée de la série animée Denver le dernier Dinosaure sortie en 1988.

Voici à quoi correspondent les autres monstres :
1 : parodie chibi de Nosferatu, film de Murnau.
2 : Salacious Crumb, « l’animal de compagnie » de Jabba dans Star Wars.
3 : Gremlins
4: « P’tit monstre » le dessin animé (« My pet monster »1988), diffusé sur Canal + en 1988.
5 : un murloc, Gloubie, de World of warcraft.
6 : des références de Patrick, un couple de monstre de la série Les Trolls. Le Prince Graillon et Brigitte.
7-8 : Winston version Yeti du jeu vidéo Overwatch.
9 : personnage du jeu vidéo « Undertale » : Toriel.

Dernière case : On peut voir à droite le petit squelette « Sans » tiré du jeu vidéo Undertale.

Page 28

Case 4 : Le clown est tiré du film Ça sorti en 2017.

Case 6 : Les montures sont des Chocobo tirés des jeux Final Fantasy.

Case 9 : Ce personnage fait référence à Brigitte, un des personnages préférés de Jessica tiré du jeu vidéo Overwatch.

Case 10 : Ce personnage est Ivy de la web série Noob, que Jessica a pu rencontrer lors des Geek Days avec Kythis et avec qui elle avait apprécié le weekend.

Page 29

Case 1 : On peut voir à gauche Elsa du film la Reine des Neiges avec Jack Frost tiré du film Les Cinq Légendes. Leur couple est un fantasme d’internautes qui rêvent d’un cross over entre ces personnages issus de studios différents.

Case 5 : le tableau représente Sherlock et Watson version chien de la série animée japonaise Sherlock Holmes. (Jessica a beaucoup aimé ce dessin animé quand elle était petite).

Page 30

Case 3 : On peut voir l’œil Soron tiré du Seigneur des Anneaux.

La pierre ronde et creuse à gauche c’est L’œil de la sorcière, les restes du château d’Engelbourg à Thann.

Les remarques de Kitou et Pamplemousse sont inspirées de l’expérience de Patrick Sobral lorsqu’il était venu dédicacer à Strasbourg. Il aime beaucoup se rendre dans cette région lorsqu’il y est invité, c’est si exotique pour lui ! ^^ Ce gag, par contre, se place dans le Haut-Rhin (particulièrement autour de Mulhouse) la région natale de Jessica, du coup certains mots n’auront pas le même sens que dans le Bas-rhin. (différentes prononciations en Alsace selon l’endroit où on se trouve).

Page 31

Case 2 : On peut voir Jessica (Lady Morigane), avec la robe de Belle tiré de la Belle et la bête de Disney.

Case 3 : Maria Cotillon fait référence à l’actrice Marion Cotillard qui a joué dans le film de Batman de 2012 : The Dark Knight Rises. Cette case fait référence au fait que la mort de son personnage dans le film a été qualifié de « ridicule » ou « embarrassante » au point d’être régulièrement parodiée.

Case 4 : La robe de Shimy est celle de Elsa de la Reine des neiges et celle de Jadina est la robe de Marilyn Monroe dans le film 7 ans de réflexion.

Critique et analyse

Le fabricant Auto World est expérimenté en matière de reproductions de vieilles américaines, on n’était donc pas particulièrement inquiet quant à la fidélité de cette miniature par rapport à son modèle originale. Le premier signe de bonne augure est que le packaging dispose d’une fenêtre supplémentaire pour voir sous la voiture. Le châssis est souvent l’aspect le moins travaillé, si un fabricant se donne la peine de mettre une fenêtre pour qu’on puisse le voir en magasin, c’est plutôt bon signe.

Carrosserie

Rouge, blanc et chrome, cette voiture est juste magnifique à regarder, les vitres sont même présentes sur les portières. Globalement le rendu visuel est excellent, sauf peut-être au niveau des rétroviseurs extérieur dont on peut voir en plein milieu de la vitre un joint de jonction du plus mauvais effet.

Lorsqu’on retourne la voiture, on comprend mieux pourquoi le fabricant s’est donné la peine de mettre une vitre, tous les petits détails de la direction, des suspensions de l’échappement et de la transmission sont présents. Pour éviter que les informations légales ne dénaturent l’apparence de l’objet, elles ont été écrites en tout petit sur le réservoir. Comme la voiture n’est pas fixée à un socle dans sa boite, il n’y a pas de trous pour les visses, du coup, l’aspect du châssis n’est pas dénaturé. Bien que ce soit un bel ouvrage, il y a quand même une petite fausse note : les deux visses situées au niveau des portières sont vraiment trop présentes.

C’est aussi au niveau du châssis qu’a été discrètement installé l’interrupteur des phares. Les diodes qui illuminent les phares avants ne sont pas blanches mais très légèrement bleutées comme sur l’affiche du film, donnant à la voiture son aspect surnaturel.

Une fois les quatre phares allumés, Christine prend une toute autre dimension, séduisante et inquiétante à la fois. En revanche, lorsqu’on regarde l’arrière de la voiture : « C’est naze les phares arrière ne s’allument même pas… » comme me l’a fait remarquer avec beaucoup de finesse mon fils cadet du haut de ses 8 ans. Ce manque frise effectivement la mesquinerie et, vu le prix, on aurait pu s’attendre à ce que l’arrière soit aussi illuminé.

Signalons que de nombreux amateurs frustrés par ce manque de finition n’hésitent pas à bricoler leur modèle pour ajouter des diodes à l’arrière et sur les cadrans du tableau de bord (voir plus bas notre section Réalisations de fans)

Parties mobiles

Au niveau des parties mobiles, rien à signaler, les roues avant sont directionnelles et connectées au volant, le coffre, le capot et les portières peuvent s’ouvrir.

La seule chose un peu dérangeante vient des charnières. Elles sont un peu trop volumineuses, on est loin de la finition d’un fabricant comme AUTOart (voir la RX-7). Au moins ces charnières surdimensionnées ont le mérite d’être solides.

Signalons que comme les portières ont des vitres, il est très difficile de les agripper pour les ouvrir si on n’a pas d’ongles saillants. On peut toujours attraper la poignée, mais cette pièce étant fragile, ce n’est guère recommandé. Le mieux est encore de donner un coup sec avec la paume de la main sur l’aile arrière.

Moteur

Lorsqu’on ouvre la capot, on a le plaisir de découvrir que le V8 a bicarburateur de 290 chevaux a bénéficié d’un soin très particulier. Tout le câblage et les durites sont présents et pas moins de cinq couleurs différentes viennent habiller ce bloc pour mieux faire ressortir chaque élément. Ce magnifique travail a tout pour satisfaire un fan exigeant. 

Par rapport au film, on note quelques erreurs chromatiques, notamment sur le bloc à gauche qui est gris métal au lieu de noir. Cela dit, cette teinte rend mieux sur la miniature que dans le film, on comprend donc le choix du fabricant.

Intérieur

En dehors du fait que l’habitacle est conforme au film, on apprécie quelques détails comme les sièges qui basculent ou la moquette de sol faite en flocage (sauf au niveau des reposes-pieds qui gardent heureusement leur aspect plastique).

Les garnitures de portières ont été travaillées en trois couleurs, deux rouges et une teinte de plus pour simuler les baguettes chromées. L’ajout de deux petites pièces (la poignée de porte et de vitre) ajoutent à la sensation de finition haut de gamme.

L’ensemble de l’habitacle rend donc très bien. Tout a l’air irréprochable jusqu’à ce qu’on lève les yeux : le ciel de toit est bien présent (ce qui n’est pas toujours le cas), malheureusement, sept points de jonction noirs thermocollés viennent gâcher le blanc immaculé de cette pièce. Cela dit, tant qu’on ne regarde pas en contre-plongée, ce défaut n’est pas gênant.

L’intérieur du coffre apparaît comme le parent pauvre de l’aménagement intérieur. On y trouve la roue de secours, mais pas le cric. Le sol est en métal brut peint couleur carrosserie, il est surprenant qu’il n’y ait pas une petite moquette sur le sol surtout quand on connaît le côté maniaque d’Arnie quand il s’agit de la restauration de sa voiture.

Conclusion

Le plus gros défaut de cette miniature est probablement le fait que les phares arrière ne s’allument pas, heureusement, comme la majorité du temps ils sont éteints, ça ne saute pas aux yeux. La finition de cet objet a de quoi combler n’importe quel fan de Christine. 30 ans après la sortie de film, il semblerait que le charme que dégage cette voiture ne se soit pas étiolé avec le temps.

Autres versions

Comme expliqué dans l’introduction, une « Dark Version » avec les vitres fumées est sortie un an après ce modèle.

Signalons aussi que cette même année, la Dodge Charger de Dennis a aussi été produite.

Anecdotes

A la base Christine est un roman de Stephen King, mais les droits d’adaptation cinématographique ont été achetés avant même la parution du livre, ce qui explique que le film ait pu sortir la même année que le livre. Par rapports au film, le livre comporte quelques différences que vous pouvez découvrir dans cette chronique : 

Christine : différences entre film et livre >> 

Vu la rareté de la Fury (5303 exemplaires produits), dans le film, ils n’ont pas utilisé que des Plymouth Fury, parmi les 24 véhicules achetés pour le tournage, beaucoup sont des Plymouth Belvedere (qui n’ont pas de baguettes latérales dorées). La Fury était la version sportive de la Belvedere, elle avait un moteur bien plus puissant.

Il faut savoir qu’en 1983, au moment de la sortie du film, la Plymouth Belvedere de 1958 n’était pas particulièrement recherchée par les amateurs de voitures des années 50 (ce que sous entends aussi Darnel), ce film va rapidement changer la donne, faisant grimper la côte de cette voiture dans des proportions déraisonnables. Ironiquement, ce modèle n’a jamais été produit en rouge, mais en blanc comme on peut le voir dans la chaîne de production au début du film. Les scénaristes ont tenté de justifier la couleur en prétextant une commande spéciale d’un particulier.

La Plymouth Belvedere 1958 est une voiture introuvable en France, c’est pourquoi, un passionné (Jean-Marc Daste) a importé ce modèle directement des USA pour la transformer en Christine. Le numéro 276 de Nitro présente cette voiture et son propriétaire. Sur les photos, on peut voir que la carrosserie colle parfaitement au film, mais, à ce stade du projet, l’intérieur n’est pas encore conforme. Le tableau de bord et le volant sont noirs au lieu de blanc et rouge. Pour que sa voiture colle au plus près à celle du film, le propriétaire avait en tête de revoir aussi l’habitacle.

Signalons aussi que c’est cette reproduction française de Christine qui est évoquée dans le livre De nulle part à nulle part quand Emeric la croise sur un parking en France.

Réalisations de fans

Depuis que ce modèle réduit est sorti, on ne compte plus ceux qui l’ont détourné, soit pour ajouter des diodes lumineuses à l’arrière, soit pour en changer l’aspect extérieur.
Beaucoup reproduisent l’aspect qu’elle avait quand Arnie l’a trouvée à l’état d’épave et y ajoutent un décor pour faire un diorama.

D’autres lui donnent l’apparence qu’elle avait après avoir été brûlée lors de l’explosion de la station service.

On voit aussi quelques reproductions de l’atelier de Darnel.

Packaging

La packaging est facile à réutiliser pour ranger la voiture et ainsi la protéger des coups et de la poussière.

Dimensions packaging : 33,5 x 15,5 cm x 12,5 cm
Poids avec le jouet : 1521 g

Le packaging a l’énorme avantage de ne pas avoir de visses pour maintenir la voiture ce qui évite d’avoir des trous dans le châssis et fait gagner beaucoup de temps quand on veut sortir le modèle réduit de son emballage.

Cliquez sur les images pour les voir en grand, la résolution est suffisante pour pouvoir lire les textes qui sont écrits dessus.

Critique et analyse

De tous les tomes sur les origines des Légendaires, c’est peut-être le moins marquant en ce qui concerne le héro dont il est censé traiter c’est-à-dire Razzia, en revanche, il montre un éclairage particulièrement intéressant sur d’autres personnages dont Darkhell, son armé et la façon dont il la gère du plus insignifiant soldat au plus gradé, et curieusement, la position hiérarchique n’implique pas forcément un regain de considération de la part de ce sorcier au cœur de pierre.

D’une certaine manière ce tome fait suite directe au tome 3 sur Gryf puisque Dasyatis fait sa réapparition posant les jalons à venir de la vengeance inassouvie de Gryf ainsi que d’enjeux bien plus grands encore. Il flotte dans l’air comme un parfum de dénouement épique qui semble se profiler pour la nouvelle collection « Les Chroniques de Darkhell ».

Premières planches

Voici les quatre premières planches du tome 5 des Légendaires Origines, cliquez dessus pour les voir en grand, la résolution est suffisante pour pouvoir les lire.

Humour décrypté

Pour être sûr de ne pas faire d’erreur, nous avons soumis notre analyse à Patrick Sobral et Nadou qui ont corrigé, complété ou confirmé chaque point.

Page 12, case 4 : La cité de verre s’appelle Barabath faisant référence à Barabbas tiré du second testament de la Bible.  Ce personnage était criminel qui a été gracié par Ponce Pilate à la place de Jésus.

Page 13, case 1 : Parmi tous les personnages le long du mur on peut reconnaître :
- Jafar (Aladdin)
- Cersei Lannister (Game of Thrones)
- Folken Lacour De Fanel (Vision d’Escaflowne)

Page 13, case 2 : Le design de la servante en particulier de son cache oreille est une référence à Chii tirée du manga Chobits de Clamp.

Page 13, dernière case : Le fils du roi s’appelle Larsen en référence à la résonance acoustique que l’on appelle effet Larsen qui produit un son saturé dans les haut-parleurs quand on approche près d’eux un micro.

Page 14, case 6 : Il y a deux allusions à Game of Thrones dans cette case, de dos on peut voir Daenerys Targaryen et de face sa servante Missandei.

Page 16, case 7 : Sur la table de nuit il y a le Puzzle Millénaire de Yu-Gi-Oh.

Page 17, case 1 : On peut voir le Bouclier de l’Alliance d’Aegis de Connétable tiré de World of Warcraft.

Page 19, case 1 : On peut voir dans la foule le personnage d’Aerith Gainsborough tiré de Final Fantasy VII , dans la caisse de fruits, on peut voir Abu, le singe d’Aladdin produit par Disney en 1992.

Page 19, case 3 : On peut voir Aladdin et Morgiana tiré de l’animé Magi: The Labyrinth of Magic.

Page 20, case 3 : On peut voir Nia tirée de l’animé Gurren Lagann.

Page 25, case 6 : On peut voir : Freya et Chii tiré de Chobits, Fianna tiré de l’animé Les Chroniques de la Guerre de Lodoss, le personnage de Terra tiré de Final Fantasy VI et le personnage de Philionel El Di Saillune tiré de Slayers.

Page 26, case 1 : On peut voir Fianna tiré de l’animé Les Chroniques de la Guerre de Lodoss.

Page 27 : On peut voir que Dasyatis s’était cachée dans la statue du Gryphon offerte au roi, afin de réussir à pénétrer dans la cité. Cette tactique est un clin d’œil à celle du Cheval de Troie imaginée par Ulysse pour faire pénétrer discrètement une armée dans l’enceinte fortifiée de la ville de Troie.

Résumé

Sheyla

Après que l’Armée des 1000 Loups a ravagé sa ville natale et tué tout le monde, Razzia prit le nom de Korbo l’Ombre Rouge et a passé plus de 20 ans à traquer et tuer un par un ces bandits à l’origine de son malheur.

Pendant toutes ces années de combat, il ignorait que sa sœur Sheyla avait survécu au massacre. Traumatisée, elle a erré dans le désert où elle a été trouvée sauvée de justesse par Kalandre qui l’a confiée au roi Absalon qui dirige le royaume de Cymbalia. Si Sheyla n’a jamais cherché son frère, c’est tout simplement parce qu’elle a perdu la mémoire (ou que Kalandre lui a effacée). Elle a pris les commandes de la garde royale et a développé un lien affectif avec son père d’adoption bien plus fort que celui qu’il a avec Larsen son fils biologique.

Alliance

La vie de Sheyla se passait pour le mieux jusqu’à ce que débarque Razzia et Ténébris dans la salle du trône. Ils sont porteurs d’un message de Darkhell proposant une alliance militaire. Si le roi Absalon accepte cette alliance, Darkhell lui promet en retour de lui offrir le royaume de Sabledoray une fois que celui-ci sera conquis.

Le roi est prudent, il préfère prendre le temps de réfléchir avant de donner sa réponse. Ce délais va lui permettre de discuter avec Razzia pour lui faire part de ses doutes sur la manière brutale et sanguinaire dont il a unifié les royaumes de son pays. Il disait que si c’était à refaire, ce n’est pas la force qu’il choisirait. Par cet aveu, il désavoue indirectement la méthode guerrière employé par Darkhell pour conquérir le monde et soit disant « apporter la paix ».

Razzia est surpris par ce discours qui ébranle ses convictions, en revanche, Darkhell s’attendait à ce que le roi Absalon soit retissant, mais comme il a d’autres cartes à jouer pour le convaincre, il demande à Razzia et Ténébris d’attendre une réponse officielle du roi

Darkhell fait envoyer une statue de griffon représentant celui que le roi avait affronté et vaincu dans son enfance. Bien que touché par le geste de Darkhell, il jette au cachot Ténébris et Razzia. Il se doute que Darkhell compte le doubler tôt ou tard et compte bien se servir de ses deux prisonniers comme otage.

Le plan de Kalandre

En réalité, le roi a d’autres problèmes en tête que l’alliance proposé par Darkhell, la magicienne Kalandre qui lui prédit son avenir depuis des années et qui a participé à son ascension sur le trône vient de lui faire part d’un danger bien plus immédiat, un danger qui vient de l’intérieur. Son fils Larsen compte le tuer sous peu. Anticipant ce funeste événement, le roi décide que c’est sa fille adoptive Sheyla qui héritera du trône à sa mort. Et dans cette optique, il lui révèle le « cœur » de la cité : un œuf divin dont le fœtus qui est à l’intérieur est mort depuis longtemps, mais qui recèle une immense force magique. C’est grâce à cette puissance que les magiciens royaux peuvent maintenir autour de la ville de Barabath un dôme de protection invisible et infranchissable.

Malheureusement pour le roi, Kalandre a révélé à Larsen que son père s’apprêtait à le déshériter, fou de rage, il tue son père et libère Razzia et Ténébris en leur proposant d’accepter l’alliance en tant que nouveau souverain. Mais cette victoire sur son père sera de courte durée, en réalité le roi était encore en vie et avant que Larsen ne puisse tuer Sheyla, le roi le tue puis meurt de ses blessures.

Kalandre a réussi à monter le père contre son fils, mais elle ne compte pas s’arrêter là, elle veut aussi monter Sheyla contre son frère Razzia. Elle rend alors la mémoire à Sheyla. En retrouvant la mémoire, Sheyla est prise d’une rage folle contre Darkhell et son armée car contrairement à ce que croyait Razzia, ce n’est pas l’Armée des 1000 Loups qui a détruit sa ville natale, mais l’armée de Darkhell qui a laissé dans fanions de l’Armée des 1000 Loups pour leur faire porter le chapeau.

Le véritable objectif de Darkhell

Pendant que tout ce petit monde s’étripe joyeusement, le monstre Dasyatis sort de la statue du gryfon pour aller voler l’œuf divin. Dès l’instant où Dasyatis a volé l’œuf le dôme de protection disparaît et les armées de Darkhell peuvent conquérir Cymbalia.

En réalité, la prise de la cité n’est qu’un bonus pour Darkhell, car ce qu’il convoitait depuis le début c’était le pouvoir de l’œuf divin. Autant dire que Razzia et Ténébris n’apprécient guère d’avoir été envoyés là-bas pour négocier un traité que Darkhell n’a jamais eu l’intention d’honorer. Ils ont l’impression qu’on a trahi leur confiance.

Cruelle vérité

Mais dans l’immédiat, ils ont d’autres problèmes à gérer car Sheyla a l’air bien décidé à les pourfendre de la lame de son sabre Léviathan. Face à Razzia, la pauvre Sheyla ne fait pas le poids et se fait mortellement blesser. Alors que son âme quitte doucement son corps, elle croit revoir ses parents et son frère Razzia. En entendant Sheyla prononcer son prénom, Razzia commence à réaliser que c’est sa propre sœur qu’il vient de tuer. Avant de mourir, elle a le temps de lui révéler que ce n’est pas l’Armée des 1000 Loups qui a détruit leur cité, mais celle de Darkhell.

Ne pouvant croire cela, Razzia demande à Ténébris si cette affirmation est vraie. Devant l’hésitation de Ténébris à lui répondre, Razzia comprend qu’il a été dupé par Darkhell et jure devant le cadavre de sa sœur qu’il n’aura de repos que lorsqu’il aura tué Darkhell avec l’épée de Sheyla.
Voyant que Ténébris n’arrive pas à raisonner Razzia, Dasyatis l’entraîne de force avec elle pour apporter l’œuf divin à Darkhell.

Mais le vole de l’œuf n’est qu’une première étape, à présent Darkhell a besoin du pouvoir d’une elfe élémentaire pour en percer les secrets et c’est pour cela qu’il a envoyé Dasyatis pour capturer Shimy.

Critique et analyse

Ce tome commence par une échéance : les auteurs, par la voix de Tot, nous annoncent en préface que la série s’arrêtera au tome 30, il ne reste donc plus que 7 tomes pour trouver les 3 autres Dofus et vaincre Cornu Mollu. L’histoire va donc probablement accélérer le rythme pour un final qu’on espère explosif.

Derrière les bastons et l’humour rituel qui parsèment le tome, on apprécie l’entrée en scène d’une problématique jusqu’ici éludée : comment utiliser le pouvoir combiné des 6 Dofus sans devenir cinglé ? On sait que 200 ans après cette série, Ogrest n’y est pas parvenu alors qu’il était à la base un puissant être magique. Quant à nos héros, bien que Goultard soit un demi-dieu et Arty un dragon, aucun membre de leur petit groupe n’est en mesure d’utiliser ne serait-ce qu’un seul et unique Dofus sans y perdre leur personnalité. Alors comment en utiliser six à la fois ? Voilà qui promet des développements passionnants.

Premières planches

Voici les huit premières planches du tome 23 de Dofus, cliquez dessus pour les voir en grand, la résolution est suffisante pour pouvoir les lire.

Résumé

Pendant que Cornu Mollu et ses sbires continuent leur avancée vers Bonta en massacrant tous les habitants des villages qu’ils croisent pour augmenter la taille de leur armée de zombis, Arty et son équipe se sont scindés en trois groupes, chacun ayant une porte différente à franchir pour maximiser leurs chances de trouver rapidement le Dofus.

Arty et Lily cherchent une clé géante pendant qu’Edjipe et Vil Smisse décident tout simplement de crocheter les serrures. De leur côté Goultard et Dodge sont plus préoccupés par l’Enutroïd qui les attaque que par la porte. Mais finalement ils résolvent leur problème en détournant vers la porte un assaut de l’Enutroïd. Sous la violence de l’impact, la porte cède et l’Enutroïd perd conscience. Goultard et Dodge découvrent alors avec surprise que les trois portent mènent au même endroit et que leurs amis sont déjà là.

C’est alors qu’entre en scène Ala Babi le terrible roi des Cités Gores. Il n’est pas très puissant, mais comme il utilise l’énergie de son Dofus pour se dupliquer à l’infini, nos héros n’arrivent pas à contenir ses assauts et commencent à faiblir. La seule solution serait de trouver l’original et de le neutraliser, mais comme ils se ressemblent tous, la tâche semble presque impossible.

C’est alors que Dodge à l’idée d’utiliser son odorat pour repérer l’original car il est le seul a avoir une odeur, ses clones n’en ont pas. Dès l’instant où Ala Babi a été assommé par Dodge, ses clones disparaissent. Goultard récupère le Dofus puis achève Ala Babi (presque sans le vouloir).

Notre groupe de héros décide de reprendre la route, mais Arty leur explique qu’ils devront continuer sans lui. Pendant le combat, il a été sérieusement blessé, ce qui a fait ressortir sa nature de dragon et l’a mis en contact télépathique avec ses autres frères dragons. Arty a réalisé qu’il doit leur parler, à la fois pour savoir qui il est vraiment, mais surtout, pour qu’ils l’aident à trouver une solution pour contrôler le pouvoir combiné des Dofus. En effet, dans la situation  actuelle, personne dans leur groupe n’est capable d’utiliser ne serait-ce qu’un seul Dofus sans que le pouvoir qu’il procure ne corrompe leur esprit. Comment pourraient-ils en contrôler six en même temps ?

L’idée de scinder le groupe n’enthousiasme pas, cependant, tous comprennent la démarche d’Arty. Mais Lily ne veut pas le laisser seul, elle décide donc de l’accompagner ce qu’il accepte de bon cœur.

Humour décrypté

Nous avons relevé de nombreux clins d’œil, mais pour être sûr des références que nous citons, Ancestral Z a eu la gentillesse de confirmer, compléter ou corriger les plus difficiles à trouver.

Couverture : Le titre Ala Babi et les 40 roublards  fait référence à Alibaba et les 40 voleurs.

Le jeu auquel joue Lethanie et Arty est un clin d’œil au jeu Qui est-ce ? de MB.

Page 7 : Le motif sur le mur fait référence à Donjon Keeper un jeu PC sorti en 1997.

Page 16 : Les symboles sur la pyramide font référence à Tetris Attack, un jeu Super Nintendo.

Page 18 : Les dieux jouent à Touché-Coulé Électronique, un vieux jeu des années 80 produit par MB dont le son nasillard des explosions est évoqué par une bulle pixelisée.

Page 22 : Le personnage qui pousse des caisses est un clin d’œil à Boxxle un jeu Game Boy.

Page 28 : La transformation de Lethanie fait référence à celle de Sailor Jupiter dans la série animée Sailor Moon, le numéro 4 qui apparaît sur la massue est une allusion au fait que ce chiffre est plus ou moins celui de Sailor Jupiter (en fait il s’agit du symbole astrologique de Jupiter).

Page 30 : Lethanine fait une double allusion au jeu Tomb Raider à la fois dans son propos : « On va rider sur les tombes », mais aussi dans le titre au niveau de ses jambes « Lethi Raider ».

Page 33 et 34 : Sur ces deux pages, l’hommage à Tomb Raider continu, à la première case, les jambes anguleuse de Lethanine évoque la 3D peu évoluée du premier jeu. La vue de dos des cases suivante fait référence à ce que voyait le joueur et la page 34 est un bon résumé des acrobaties que faisait le personnage de Lara Croft durant le jeu.

Page 62, case 1 : Quand l’Enutroïd parle de la technique de la « Boule Magique », on voit que sa couleur change, elle est moirée en référence au bonbon « Boule magique » qui a plusieurs couche avec des goûts différents et dont l’aspect devient moiré au fur et à mesure qu’il se dissout dans la bouche. Le fait qu’elle rebondisse partout est une référence aux Balle Magique qui rebondissent partout.

Page 77 : Quand Arty manipule la baguette magique de Lily en disant Expeliardroum, il fait référence au sort « expelliarmus » de Harry Potter.

Page 86 : La scène du baiser avec Lily alors qu’Arty est pendu au plafond fait référence au film de Spider-Man de 2002, lorsque Peter Parker (déguisé en Spider-Man) embrasse Mary Jane dans la même position qu’Arty.

Page 100 : La tour remplies d’épreuves de par sa forme et son concept fait référence à la tour du Ruban Rouge dans Dragon Ball.

Le personnage au chapeau est le héro de Squish, un jeu Game & Watch à cristaux liquides.

Page 164 : ma façon dont nos héros éliminent les clones en fonction de leurs caractéristiques (moustache, lunette, bijou) fait référence à la façon dont on élimine les personnages dans le jeu Qui est-ce ? de MB ce qui explique donc le dessin de la couverture.

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